Nina Simone - Black Gold (1970)

Ao vivo gravado em 69, no Phillarmonic Hall, Nova Iorque. É o disco que apresenta o hino da luta pelos direitos civis nos EUA, "To Be Young, Gifted and Black". Sobre essa época não tão distante mas que representou um grande avanço na questão racial e humana, não apenas nos EUA, mas em todo o planeta. Basta lembrar que na América do Sul foi uma época recheada de ditaduras militares e marcada pela luta contra esses regimes.

Na luta pelos direitos civis, cabe destacar a participação destacada de vários ícones da música americana, do jazz ao soul, como a própria Nina Simone e James Brown, entre vários outros. A presença da música no processo de luta dos direitos civis teve um episódio de destaque com o "Black Woodstock", realizado no mesmo estado e ano que o festival hipponga mais famoso, e que reuniu grandes nomes do jazz, blues, soul fazendo uma celebração musical em busca dos direitos civis no bairro do Harlem, na Grande Maçã.

Ao introduzir a música "To Be Young, Gifted And Black", Nina diz: "It's not addressed to white people primarily. Though it doesn't put you down in any way... it simple ignores you. For my people need all the inspiration and love that they can get."

1. Black Is The Color Of My True Love's Hair (vocais por Nina Simone)
2. Black Is The Color Of My True Love's Hair (vocais por Emile Latimer, guitarrista da banda de Nina)
3. Ain't Got No - I Got Life
4. Westwind
5. Who Knows Where The Time Goes
6. The Assignment Sequence
7. To Be Youg, Gifted and Black

link

Rivotrill - Curva de Vento (2008)

Banda brasileira que faz uma mistura de progressivo, jazz e maracatu, com uma mais que clara influência de Jethro Tull. Formada há dois anos e meio por Junior Crato, na flauta e sax, Rafa Duarte, no baixo, e Lucas dos Prazeres na percussão. Vale muito a pena conferir o disco de estreia e até o momento único disco dessa banda pernambucana que excursionou por diversos festivais de música brasileiros. Existe ainda um dvd, lançado em 2009 com a participação do pianista Vitor Araújo, que excursionou com a banda durante aquele ano.

1. A Casa
2. Chuva Verde
3. Pirangueiro
4. Alaussa Quer Farinha
5. Cangote
6. Groove Tube
7. Curva de Vento
8. Capim Queimando
9. Espinho de Mandacaru
10. A Floresta e o Duende

link

Buffalo Springfield - Live At Bonnaroo (2011)

Não precisa se dizer mais nada sobre esses caras que se reúnem depois de 44 anos, com algumas modificações forçadas pelo tempo. Honestamente, acho que é a reunião do ano no rock, embora torça que ainda existam muitas outras do tipo. Bootleg de ótima qualidade mesmo sendo gravado da plateia.

1. On The Way Home
2. Rock N' Roll Woman
3. Burned
4. A Child'd  Claim To Fame
5. Do I Have To Come Right And Say It
6. Go And Say Goodbye
7. I Am A Child
8. Hot Dust Road
9. Kind Woman
10. Mr Soul
11. Nowadays Clancy Can't Evern Sing
12. Bluebird
13. Sad Memory
14. Broken Arrow
15. For What's It's Worth
16. Rockin' In The Free World

link

Raphael Rabello e dois parceiros...

O blog andou meio abandonado porque estive e estou um tanto quanto enrolado com o trabalho. Mas seguem dois discos fantásticos desse violonista que morreu prematuramente. Um com o pianista e compositor  Radamés Gnattali, e outro com o mestre Dino 7 Cordas, que acompanhou ninguém menos que Jacob do Bandolim no mítico Época de Ouro. Dois discos, três ícones da música nacional.

Raphael Rabello e Radamés Gnattali - Tributo a Garoto (1982)

Resultado da reunião de dois monstros da música nacional, com Raphael, e seu violão inconfundível, e Radamés ao piano. Eles interpretam alguns clássicos do chorão Garoto, dos maiores chorões que esse país já viu, como Desvairada e Enigmático. Lembro de quando tocava essas músicas com o pessoal do chorinho lá em Bicas, bons tempos...

1. Desvairada
2. Gente Humilde
3. Enigmático
4. Nosso Choro
5. Duas Contas
6. Convertino Para Violão

link

Raphael Rabello e Dino 7 Cordas (1991)

Mais uma parceria fantástica de Raphael, agora com o violonista Dino 7 Cordas, talvez o maior nome do choro brasileiro na arte de tocar o violão de sete cordas, ou "setão". Como não poderia deixar de ser, eles colocam a alma na execução de vários clássicos de Pixinguinha, Ernesto Nazareth e João Pernambuco, entre outros grandes compositores. Os dois tem a parceria de Jorginho do Pandeiro e Celsinho Silva na percussão e Neco no cavaquinho. Vale a pena comparar os arranjos de Desvairada nesse disco e no disco postado acima.

1. Conversa de Botequim (Noel Rosa)
2. Jongo (João Pernambuco)
3. Escovado (Ernesto Nazareth)
4. Alma de Violinos (Lamartine Babo/ Alcir Pires Vermelho)
5. Um A Zero (Pixinguinha/ Benedito Lacerda)
6. Odeon (Ernesto Nazareth)
7. Sons de Carrilhões (João Pernambuco)
8. Segura Ele (Pixinguinha/ Benedito Lacerda)
9. Desvairada (Garoto)
10. Graúna (João Pernambuco)
11. Sonho de Magia (João Pernambuco)

link

Freddie King - Live in LA (1970)

Hoje um pouquinho diferente do habitual com um vídeo do mestre que tocava com o mais puro da alma que alguém pode conseguir. Esse fazia amor com a guitarra, não tocava, tanto que foi inspirador de toda uma geração de guitarristas como Mick Taylor e a maior influência de ninguém menos que Eric Clapton. Como o próprio Clapton disse "He taught me how to make love to a guitar".

Nesse vídeo dá pra literalmente ver como ele fazia amor com uma guitarra, sobretudo nas versões de "Have You Ever Loved A Woman" e "Ain't Nobody Business" desse vídeo que só não é melhor por ser pequeno (coisa de vinte minutos).

1. Have You Ever Loved A Woman
2. Look Over Yonder Wall
3. Ain't Nobody Business
4. Whole Lotta Lovin'

link

Joni Mitchell - Shadows and Light (1980)

No meio de sua volta a pé de Woodstock, Joni Mitchell encontrou um parceiro musical inusitado, ao meu ver, Pat Metheny. O resultado da reunião dos dois, excepcional por sinal, pode ser encontrada nesse ao vivo que você encontra no link mais abaixo, em que Mitchell contou com Metheny nas guitarras. Outro destaque na banda de apoio que merece destaque é o baixista Jaco Pastorius. Incrível como o timbre e jeito de cantar de Joni casaram bem com o timbre da guitarra de Pat.

1. Introduction
2. In France They Kiss In Main Street
3. Edith And The Kingpin
4. Coyote
5. Goodbye Pork Pie Hat
6. The Dry Cleaner From Des Moines
7. Amelia
8. Pat's Solo
9. Hejira
10. Dreamland
11. Band Introduction
12. Furry Sings The Blues
13. Why Do Fools Fall In Love
14. Shadows And Light
15. God Must Be A Boogie Man
16. Woodstock

link

Grateful Dead - Dois acústicos

A banda mais bootlegada de todos os tempos em dois show acústicos, o primeiro de 1970 e o segundo de 1994, já para a famosa série de acústicos da MTV americana. Dois momentos diferentes dessa banda fantástica, separados por quase exatos 24 anos, com o primeiro mais voltado ao rock do sul dos EUA que começava a ganhar espaço em 70 e o segundo mais calcado no blues.

20/09/1970 - Set 1

1. Uncle John's Band
2. Deep Elem Blues
3. Friend Of The Devil
4. Big Railroad Blues
5. Dark Hollow
6. Ripple
7. To Lay Me Down
8. Truckin'
9. Rosalie McFall
10. Cumberland Blues
11. New Speedway Boogie
12. Brokedown Palace

link

24/09/1994 - Berkeley Comunity Center

1. Bob Weir Introduction and sound problems
2. Walkin' Blues
3. Lazy River Road
4. K. C. Moan
5. Dupree's Diamond Blues
6. Childhood's End
7. When I Paint My Masterpiece
8. Attics Of My Life
9. Cassidy
10. Bird Song
11. Throwing Stones

link

John Lee Hooker, Miles Davis, Taj Mahal & Roy Rodgers - Trilha Sonora "The Hot Spot"(1990)

Um som bem calmo e melancólico, cheio de feeling, vale a pena conferir.

Encarte com as faixas:

Link

Astor Piazzolla - Musiques de Films (Henri IV) (1986)

Disco com as composições de Piazzolla, que redefiniu o tango argentino na segunda metade do século XX, para o filme Henrique IV. Há um trabalho completo com a trilha do filme Tango também incluída, que não consegui achar em lugar nenhum (esse aqui postado é de um torrent). A riqueza melódica e harmônica de Oblivion é chocante... Linda demais essa composição desse grande artista.

1. Oblivion (bandeneon soliste)
2. Remembrance
3. Cavalcata
4. Oblivion (trombone soliste)
5. Oblivion (hautbois et orchestre)
6. Enrico IV
7. Tanti Anni Prima
8. Oblivion (guitare soliste)

link

Eric Clapton - Key Arena, Seattle, WA - 26/02/2011

O show dele aqui no Rio será só em outubro, mas posto isso porque finalmente terei a chance de ir a show desse senhor e também para ir aquecendo os motores para o dia 09/10. Esse show é saído do forno praticamente,  mal tem dois meses, e já é da turnê 2011 dele, que passará pela América do Sul. Apenas duas músicas do excelente "Clapton", do fim do ano passado e um setlist bem calcado no blues, como não poderia deixar de ser. As versões de "Key To The Highway", "Before You Accuse Me" e "Same Old Blues" conseguem se sobressair em meio a um puta show, com o homi inspirado. Antes que me esqueça, é soundboard.

01. Key To The Highway
02. Going Down Slow
03. Hoochie Coochie Man
04. Old Love
05. I Shot The Sheriff
06. Driftin’
07. Nobody Knows You When You’re Down And Out
08. River Runs Deep.
09. When Somebody Thinks You’re Wonderful
10. Same Old Blues
11. Layla – seated Gibson ES 335
12. Badge
13. Wonderful Tonight
14. Before You Accuse Me
15. Little Queen Of Spades
16. Cocaine
17. Crossroads


link

R.L. Burnside, Johnny Woods, Ranie Burnette - Going Down South

Um bluesão diretamente do Mississipi de excelente qualidade, esse album que eu achei meio que sem querer na internet junta 3 ilustres desconhecidos. Junto com o album, que tem 15 faixas, tem várias imagens das capas e encartes do vinil, com informações pra quem tiver curiosidade, como essa dai que tem as faixas(que você pode clicar pra ver maior):

link

1969 - Johnny Winter

Pra mim, o melhor album do Johnny Winter. Um clássico do blues: quem não conhece ta perdendo tempo e quem conhece vale a pena relembrar.
Destaque pra o slide da primeira faixa que é muito foda!

faixas:
01 - "I'm Yours & I'm Hers" (Johnny Winter) - 4:33
02 - "Be Careful With A Fool" (Joe Josea, B. B. King) - 5:17
03 - "Dallas" (Johnny Winter) - 2:48
04 - "Mean Mistreater" (James Gordon) - 3:54
05 - "Leland Mississippi Blues" (Johnny Winter) - 3:32
06 - "Good Morning Little School Girl" - (Sonny Boy Williamson I) - 2:45
07 - "When You Got A Good Friend" (Robert Johnson) - 3:41
08 - "I'll Drown In My Tears" (Henry Glover) - 4:46
09 - "Back Door Friend" (Lightnin' Hopkins, Stan Lewis) - 2:55
10 - "Country Girl"* (B.B. King) - 3:08
11 - "Dallas"* (Johnny Winter) - 3:37
12 - "Two Steps From The Blues"* (John Riley Brown, Deadric Malone) - 2:35

Link

Pink Floyd - Any Colour You Like (1972)

Mais um bootleg do Floyd postado pelo Mason, no antigo Mason's Pipe. Dessa vez um show do Pink Floyd que mostra um Dark Side of the Moon mais lapidado que no último bootleg que postei aqui, mas ainda anterior ao lançamento desse clássico. Abaixo o texto do Mason:

"Esta apresentação do Pink Floyd na França, no final de 72, já apresenta um "Dark Side of The Moon" mais lapidado em relação à gravação de fevereiro abaixo. Os solos de guitarra já se apresentam próximos ao do disco, mas "On The Run" e "Any Colour You Like" ainda são excelentemente diferentes, "Money" é uma porrada e "Great Gig in The Sky" ainda não tem voz, mas já conta com o piano. Um detalhe é que, até este ponto de sua carreira, o Pink Floyd ainda se apresentava sem músicos de apoio, só com os quatro integrantes no palco. E isso é um baita detalhe porque dá para se ter a noção exata do que era a sonoridade do Pink Floyd ao vivo. Músicos de apoio só apareceriam no ano seguinte, muito por causa de Dick Parry, saxofonista em "Money e "Us and Then", e Clare Torry com suaespetacular vocalização em "The Great Gig in The Sky". Levada porAllan Parsons, então tecnico de som do "Dark Side of The Moon", fez duas tomadas e meia da música e a imortalizou num improviso contagiante. Mais tarde Claire ganharia uma ação na justiça pela co-autoria da música. Neste link você pode conferir uma ótimaentrevista sobre sua participação com o Floyd:

http://www.brain-damage.co.uk/other-related-interviews/clare-torry-october-2005-brain-damage-excl.html

Voltando ao bootleg, além de uma belíssima apresentação do "DarkSide" ainda traz um "encore" de mais meia hora com "Echoes" e "Oneof These Days", esta uma pedrada. A qualidade sonora é boa com alguma distorção e, como um bom bootleg dos anos 70, roda um pouco mais rápido que o normal, devido a ter sido gravado em vinilde alta capacidade, recurso usado na época para que coubessem mais músicas em cada lado do disco. Dá para corrigir fácil no Sondforge, por exemplo, mas preferi manter a "originalidade" do bootleg.

O Pink Floyd fez cerca de 85 shows em 1972, e mais 17 em 73, passando de 100 apresentações, até março, mês de lançamento do "Dark Side" . O primeiro show é o abaixo, "Best of Tour 72", e este aqui é aproximadamente o de número 77 , se minha fonte não me trair (eterno dilema dos pesquisadores). Já no disco oficial, os vocais de Clare Torry e o saxofone de Dick Parry dão nova cara ao trabalho final, além de influenciarem no futuro dos shows da banda, pois eles não mais se apresentariam só os quatro no palco.

É muito interessante acompanhar a evolução das apresentações do "Dark Side" e como eles foram chegando ao trabalho final. Além de "Echoes" e "One of These Days" esta gravação não traz os cortes em "Time" e "Us and Then" do show de fevereiro no Rainbow Theatre. Estes discos são a exata noção do potencial do "Dark Side" ao vivo na época, principalmente, interpretado e apresentado apenas por seus criadores."

link

Niltenor

Fim de março fui passar uma semana em BH, ralando. Um dia depois de sair com o pessoal de lá para tomar um mé, fui comer um tradicional gorduroso para ir dormir com a pança cheia. Esse disco que aqui posto estava tocando e o timbre de voz do senhor que canta me chamou a atenção, por conta da semelhança com o timbre de voz do Sérgio Reis. Conversando com o manolo que me acompanhou na empreitada xbaconiana (e o sanduba é sensacional mesmo, fica ali quase na esquina da rua Mantena com a avenida Conceição do Mato Dentro, no bairro Ouro Preto), um senhor interrompe e se mostra como o cantor do disco. Daí a gente conversou um pouco sobre o disco e umas músicas e tal, ele me deu o disco, prometi que postaria aqui nessa possilga "cheia" de audiência.

É uma gravação semi-amadora, mas o senhor Niltenor fez uma seleção muito boa de alguns temas clássicos do sertanejo (não confunda com essa porcaria atual que do sertanejo só tem a dor de corno de duplas como Leandro e Leonardo e dos filhos de Chico) como "Chico Mineiro", de Tonico e Tinoco. Tem Ataulfo Alves, com a clássica "Meus Tempos de Criança". Tem também umas versões do Roberto Carlos, para quem gosta. Alguns sucessos da dita música brega, e fecha com o ponto alto do disco, "Tocando Em Frente", de Renato Teixeira e Almir Sater. É um trabalho sincero de um senhor que canta por prazer, e muito bem por sinal, e que se alguém se interessar, deixa esse blogueiro e o senhor Niltenor felizes.

Acho até que ele deve estar achando que eu esqueci de colocar o disco dele aqui... tardou, mas coloquei.
Para quem quiser entrar em contato com o senhor Niltenor, basta enviar um email:
niltenorvidanoturna@hotmail.com

1. Boate Azul
2. Boiadeiro Errante
3. Chico Mineiro
4. Senhorita
5. Paredes Azuis
6. Mulher Pequena
7. Vivendo Por Aí
8. Meus Tempos de Criança
9. Seu Amor Ainda É Tudo
10. Se o Amor Se Vai
11. Tocando Em Frente

link

Warren Haynes - Man In Motion (2011)

Hoje o senhor Warren Haynes resolveu disponibilizar para download gratuito esse single que aqui posto, com a música "Man in Motion", de seu vindouro álbum calcado no soul e R&B, pelo que li em algns sites pela rede.

link